發布日期：2019-08-13
台灣原住民當代藝術論述自九〇年代發展至今已近三十年，從古老記憶的召喚到山海子民的復返，它像一根巨木獨立於台灣當代藝術的討論之中，卻又經常被置入當前的文化戰略體系裡身居要角。
不過近十年來，隨著中、新生代創作者的掘起，一種新的語言、新的內容，也伴隨著新的媒材一起出現。2012年，當東冬．侯溫畫上妖冶眼妝對著另一個穿上傳統族服的自己尖笑狂舞的時候，我們在舞台上看到了第一個模糊了某種疆界的異質身體；2018年，當林介文透過狹長展間拉出迴廊如子宮、觀眾從兩支大腿中穿越而出，見證的是第一部少女從女人、成為母親的母職敘事。彼時我們方才知道，在原住民陽剛的美學、野性的力量之中與之外，這些陰柔的身體、私密的話語，原來早已在藝術史的大河面上端詳著自己的倒影了。
然而倒影卻不見得總是明晰。當藝術家不再只是反覆召喚與肯認集體的歷史記憶，同時還關乎著私密的生命經驗、個體的殊異認同之時，它們彷若在共同體的搖籃曲中成了一個異音的修辭，跨度自由與禁忌之間，時而可說，時而不可說。《靜寂的盛典》就在這樣的張力中拓展開來。我們將透過這個展覽，發現個體生命的顯形與騷動，而藝術成了一劑藥引子，那些不為人知的祕密越發喧騰，可說之時，花身燦爛，不可說之時，又顧影自憐。
只是，如果原住民當代藝術中真的有一支「性／別」的內視鏡，難道它終將只能是一個擾動的畫外音？事實上，印度後殖民理論家荷米．巴巴（Homi Bhabha）在1993年即試圖指出，後殖民情境是一種「雜揉」（hybridity）狀態。而若此時原住民藝術家的「性／別」政治亦成了一種雜揉性的新辯證，它是否其實還指向了一個更複雜難言的認同曲徑？透過本次展出的藝術家，我們會看見在族群歷史的建構過程中被遺漏的女性記憶、與在野性的肉身之外逡巡迴盪的陰性身體。我們會看見個人情感與集體生命的難割難捨、若即若離，傷痕被包裝成新的笑語，輕巧散佚；傷痕卻也將硬痂化入了陰性書寫的療癒術中，分崩離析，脫軌游離。
於此，《靜寂的盛典》或許不是一個典型的「盛典」，卻終將在這個複雜的認同曲徑中，體現藝術家的狂放異議與藝術的詩意魔力。當「性／別」成為一支內視鏡，在所有的可說與不可說之間，記憶靜寂如長夜，大河中的細碎夢囈，都將復之再起，那些新魂舊魄，就在此際魅然成形。
第一檔期：迷園
參展藝術家｜東冬．侯溫、林安琪
第二檔期：她鄉
參展藝術家｜林介文、Vavulengan Lanyun法芙魯安．恩萊勇
第三檔期：夢所
參展藝術家｜高旻辰Aulu、Kagaw Omin
策展人｜呂瑋倫
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